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Interview
Gabriella
× RISOTTO Studio
Gabriella
Marcella
× RISOTTO Studio
Gabriella Marcella
"Ich hatte eine Maschine,RISOTTO Studio × Glasgow
eine Menge Neugier
und einen großen Hunger darauf, Dinge zu erschaffen."
Das Interview
7 Fragen · 7 Antworten
Q.01
Hallo Gabriella, für alle, die RISOTTO Studio durch mikkaneo zum ersten Mal entdecken: Wie würdest du dich selbst, RISOTTO Studio und deine Arbeit beschreiben?
Ich bin Gabriella Marcella, Künstlerin, Designerin und Gründerin von RISOTTO Studio in Glasgow.
RISOTTO ist ein Risograph-Druck- und Designstudio, aber ich habe es immer als mehr als einen Ort gesehen, der Drucke herstellt. Es ist Produktionsstudio, Laden, Workshop-Raum, Designpraxis und Spielplatz für Farbe, Papier und Prozess zugleich.
Wir arbeiten in den Bereichen Druck, Schreibwaren, Workshops, Künstlereditionen und Markenkooperationen, mit dem Risograph-Druck im Mittelpunkt. Das Studio ist um die ganz besondere Arbeitsweise der Maschine gewachsen: eine Farbe nach der anderen, leicht unvorhersehbar, sehr grafisch und nie zu perfekt.
Vieles von dem, was wir tun, geht darum, etwas, das mechanisch oder technisch wirken könnte, warm, freudig und menschlich zu machen. Mich interessieren Systeme, aber auch das, was passiert, wenn diese Systeme ein wenig zu weit gedrückt, überlagert, versetzt oder gedehnt werden.
Q.02
RISOTTO Studio hat eine so unverwechselbare visuelle Identität. Erinnerst du dich an den Moment, als du dich in den Risograph-Druck verliebt hast?
Ich entdeckte den Risograph-Druck während meines Studiums im Bereich Independent Publishing am Pratt Institute in New York. Ich kaufte meine erste Maschine 2010 und druckte von meinem Schlafzimmer aus, was sich heute ziemlich komisch anfühlt, denn es war der Beginn von allem.
Ich war sofort von der Direktheit fasziniert. Es war schnell, grafisch und körperlich. Ich mochte, dass man etwas machen konnte, das sich fertig anfühlte und gleichzeitig noch roh war.
In dieser Phase machte ich viele Zines und Druckexperimente. Der Riso gab mir eine Möglichkeit, Arbeit schnell vom Bildschirm in die Welt zu bringen. Das Gestalten wurde dadurch zu etwas, das ich physisch schichten, testen und aufbauen konnte.
Ich liebte auch die Einschränkungen. Der Prozess ist voller Regeln: eine Farbe nach der anderen, Papierlimits, Trockenzeit, Tintenabdeckung, Maschinenstimmungen. Aber kreative Freiheit fällt mir leichter, wenn es Parameter gibt. Es gibt mir etwas, wogegen ich arbeiten kann.
"Es gibt mir etwas, wogegen ich arbeiten kann"
Q.03
Deine Arbeit wirkt verspielt und freudig, mit unglaublich kräftigen Farben. Woher kommt deine visuelle Sprache, und hast du eine Lieblings-Risograph-Farbkombination?
Meine visuelle Sprache ist durch die enge Auseinandersetzung mit dem Risograph über viele Jahre entstanden. Die Maschine hat eine ganz eigene Persönlichkeit, und ich habe Jahre damit verbracht zu verstehen, was sie mag, was sie hasst und wo die interessanten Zufälle passieren.
Farbe ist definitiv das, zu dem ich immer wieder zurückkomme. Mich ziehen Kombinationen an, die auf den Augen etwas prickeln. Ich mag Farben, die gegeneinander vibrieren, besonders wenn sie überlagert werden und diese dritte Farbe durch die Überlappung entsteht.
Bei RISOTTO ist Farbe nicht nur Dekoration. Sie ist die Struktur der Arbeit. Sie bestimmt die Druckreihenfolge, die Stimmung, das Tempo und manchmal die gesamte Idee.
Eine Lieblingskombination ändert sich ständig, aber ich liebe immer Fluoreszenzrosa mit etwas Erdigem oder Unerwartetem, wie Burgunderrot. Ich mag es, wenn eine Farbe schreit und die andere sie zusammenhält.
100+Ausgaben
400+Künstler*innen
2017Seit
Etwas, das wir an RISOTTO Studio wirklich lieben, ist, wie international es sich anfühlt. Besonders durch RISO CLUB hast du Künstlerinnen und Künstler aus aller Welt zusammengebracht. Warum war dir das wichtig?
RISO CLUB startete 2017 als Weg, Künstlereditionen erschwinglich, sammelbar und reisefähig zu machen. Jeden Monat laden wir eine kuratorische Person ein, die mit einer Stadt oder einem Ort verbunden ist. Sie wählt drei weitere Künstlerinnen und Künstler aus, die gemeinsam ein Set von vier Postkarten gestalten. Wir drucken sie von Hand in Glasgow und schicken sie an Mitglieder auf der ganzen Welt.
Die Struktur ist sehr einfach, aber mit der Zeit ist daraus etwas viel Größeres geworden. Im November 2025 hat RISO CLUB seine 100. Ausgabe erreicht, das sind 100 Monate Künstlerpostkarten und über 400 Werke von Künstlerinnen und Künstlern aus unterschiedlichen Städten, Ländern und Kreativszenen.
Diese Anhäufung ist die eigentliche Geschichte. Eine Ausgabe ist klein. Ein Umschlag ist klein. Eine Postkarte ist sehr klein. Aber wenn man das Monat für Monat macht, durch all das normale Chaos des Studiobetriebs hindurch, wird es zu einem Archiv mit echtem Gewicht.
Es war mir wichtig, dass RISO CLUB sich nicht nach einer festen Ästhetik anfühlt. Das Format bleibt gleich, aber die Stimmen wechseln jeden Monat. Es gibt Künstlerinnen und Künstlern die Möglichkeit, ihren eigenen Ort, Stil und Rhythmus in das Projekt einzubringen.
"Jeden Monat laden wir eine kuratorische Person ein, die mit einer Stadt verbunden ist. Sie wählt drei weitere Künstlerinnen und Künstler aus, die gemeinsam vier Postkarten gestalten."
Q.05
RISOTTO Studio begann 2012 in Glasgow. Hättest du damals gedacht, dass das Studio zu dem wird, was es heute ist?
Überhaupt nicht. Ich glaube, ich hatte am Anfang keinen großen Plan. Ich hatte eine Maschine, viel Neugier und einen großen Appetit aufs Machen.
RISOTTO wuchs ganz natürlich aus der Arbeit selbst heraus. Ich nutzte die Maschine zunächst für eigene Projekte, dann für Zines, dann für die Kunst anderer Menschen, dann für Workshops, Schreibwaren, Kooperationen und größere Designprojekte. Jeder Teil des Studios entstand dadurch, dass ich darauf geachtet habe, was der Prozess leisten kann und was die Menschen davon zu brauchen schienen.
Das Studio ist absichtlich klein geblieben, aber der Ehrgeiz ist gewachsen. Es geht mir nicht ums Wachsen um des Wachstums willen. Mir geht es darum, etwas aufzubauen, das Tiefe hat, Charakter und ein starkes Gefühl für seinen Zweck.
Heute hat RISOTTO ein viel größeres Zuhause in Glasgow, mit Platz für Produktion, Workshops, Lagerung, Experimente und Veranstaltungen. In gewisser Weise ist das Studio zur physischen Version des Prozesses geworden: farbenfroh, praktisch, vielschichtig und immer leicht in Bewegung.
"Das Studio ist zur physischen Version des Prozesses geworden: farbenfroh, praktisch, vielschichtig und immer leicht in Bewegung."
Werke von RISOTTO Studio
Was begeistert dich gerade kreativ, abgesehen von RISOTTO Studio selbst?
"Ich mag Arbeit, die zwischen Design, Kunst, Performance und Funktion sitzt, wo nicht immer klar ist, in welche Kategorie sie gehört."
Mich begeistern die Bereiche, in denen Print über das Papier hinauswächst.
Das könnten Möbel, Innenräume, Textilien, Kostüme, Räume oder Workshops sein. Mich interessiert, wie eine grafische Sprache körperlich werden kann und wie Farbe und Muster die Art und Weise verändern können, wie sich Menschen in einem Raum verhalten.
In letzter Zeit denke ich viel darüber nach, RISOTTO als eine Art Produktionsspielplatz zu verstehen. Nicht nur ein Druckstudio, sondern ein Ort, an dem Ideen durch das Machen erprobt werden können. Ich mag Arbeit, die zwischen Design, Kunst, Performance und Funktion sitzt, wo nicht immer klar ist, welcher Kategorie sie gehört.
Ich interessiere mich auch gerade sehr für Langsamkeit. RISO CLUB hat mir viel darüber beigebracht, was passiert, wenn man über eine lange Zeit immer wieder zu einem einfachen Format zurückkehrt. Wiederholung kann sehr großzügig sein. Sie gibt kleinen Dingen Zeit, groß zu werden.
Glasgow, Schottland
Q.07
Zum Abschluss: Wenn jemand Glasgow zum ersten Mal besucht, wohin sollte er dann gehen, um den kreativen Geist der Stadt zu erleben?
Glasgows kreativer Geist steckt nicht immer an einem offensichtlichen Ort. Er steckt in der Energie der Menschen, die mit begrenzten Mitteln Dinge auf die Beine stellen, oft in leicht schrägen Gebäuden, mit viel Humor und Entschlossenheit.
Ich empfehle immer Good Press für unabhängige Publikationen, Zines und Drucksachen. The Modern Institute und Tramway sind beide großartig für zeitgenössische Kunst. Ein Spaziergang durch die Botanischen Gärten und danach ein Gebäck bei Cotton Rake ist auch ein absoluter Favorit!
Ich bin in The Glue Factory ansässig, im Norden der Stadt, einem ehemaligen Industriegebäude, das heute Studios, Workshops, Veranstaltungen und kreative Produktion beherbergt. Dieser Ort sagt mir viel über Glasgow: praktisch, rau an den Rändern, großzügig und voller Menschen, die Dinge von Grund auf aufbauen. Wir sind nicht für die Öffentlichkeit zugänglich, aber auf unserer Mailingliste oder in den sozialen Medien kann man nach Workshops und Veranstaltungen Ausschau halten.
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Eine unabhängige Buchhandlung für Zines, Künstlerbücher und Druckerzeugnisse aus aller Welt. Einer der besten Orte in Großbritannien für unabhängige Druckkultur.
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Eine führende zeitgenössische Kunstgalerie, die seit 1998 internationale und schottische Künstler*innen vertritt, mit einem stets durchdachten und ambitionierten Programm.
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Ein bedeutendes Kunstzentrum, das ambitionierte Bildende Kunst, Performance und Theater in einem umgebauten ehemaligen Trambetrieb im Süden der Stadt zeigt.
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Ein sehr geliebtes Café und Bäckerei im West End, bekannt für selbstgemachtes Gebäck, guten Kaffee und eine warme, entspannte Atmosphäre.
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Ein ruhiger viktorianischer Glaspalast und Garten im West End, ein wunderschöner Ort für einen langsamen Spaziergang unter tropischen Pflanzen und frischer Glasgower Luft.
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Ein ehemaliges Industriegebäude, das heute kreative Studios, Werkstätten und Produktionsflächen beherbergt. Hier hat auch RISOTTO Studio sein Zuhause.
"Praktisch, rau an den Rändern, großzügig und voller Menschen, die Dinge von Grund auf aufbauen."RISOTTO Studio Glasgow, Schottland